Revelación y rebelión

INTRODUCCIÓN

Todo acercamiento a la obra de Ángel Guinda, además de con su probidad, ha de contar con la prevención de su constitución totalizadora; con la indisoluble integridad de sus asuntos, de sus géneros. No importa sobre qué contenidos escriba ni cuál sea su pertenencia formal: la poesía está en todo lo que escribe. Lo está aquí también, en esta selección de artículos que con inteligente acierto ha sabido escoger Raquel Arroyo, impenitente lectora y honda conocedora de la humanidad y divinidad de Ángel Guinda, quien tampoco renuncia en ellos a su inveterada y genial ludolexicografía conceptista y formalista en la que el extrañamiento desempeña un papel enérgica y sutilmente seductor (léase detenidamente «Descubre el follaje»). En estas reseñas está él, el poeta Ángel Guinda con todas sus benéficas consecuencias. Si Horacio identificaba pintura y poesía (Ut pictura poesis); si Schopenhauer, mangándole —sin confesarlo— a Horacio las palabras, armonizaba la poesía con la música de Beethoven como un rerum concordia discors, Ángel Guinda sigue a Virgilio: Res omnia poesis est (‘Todo es poesía’), a quien también secundan Bécquer, León Felipe o Fernando Aínsa, por citar nombres próximos y queridos. Él mismo confesará en estas páginas: «yo sé que el arte, como la poesía, no es una visión, ni una aversión, ni una perversión, sino una interpretación patológica de la realidad.» ¿Pero qué es la ‘realidad’ sino todo, el Todo? la comprensión de esta summa realitas es precisamente lo que caracteriza la incursión literaria de Ángel Guinda en el mundo para poetizarlo desde cualquiera de sus perspectivas escriturales, ya sea la aforística, la ensayística o la ortodoxamente poética. Nada está fuera de él; aquí tampoco: nada escapa a su poetización porque nada escapa a su lenguaje estetizador, ni siquiera a él mismo, encerrado, con la llave por dentro, en el lenguaje del que es creador.

La cronología de estos breves ensayos sobre arte abarca desde 1983 a 2011. No resulta baladí este dato puesto que cinco de esos años (1983-1987) corresponden al período previo a su definitivo traslado a Madrid. Y esta etapa, en su biografía, está todavía tocada por el desasosiego y la incomodidad personal de la vorágine noctámbula y sus excesos adictivos, y, sobre todo por el desapego hacia el ambiente cultural de una Zaragoza perezosa y psíquicamente agobiante que ahonda decididamente en sus posturas estéticas y, en consecuencia, en la beligerancia de un lenguaje más abiertamente neologizante, espinoso y antirretórico que, sin renunciar a las autopsias léxicas ni al estupor de sus semánticas, irá dulcificando progresivamente en las entregas posteriores: poco o nada tienen que ver las siguientes palabras de 2011 dedicadas a Pascual Blanco: «Lejos de un ejercicio interdisciplinar o de interacción pintura-poesía, contemplamos la brutalista arquitextura (arquitectura del texto por desleer que es el lienzo habitable) de esta viva complicidad dialogante…» con estas otras de 1983 sobre Ángel Orensanz:

Tras su aparición en el aula magna de la Facultad de Letras, botella en mano concelebradora, con motivo de la presentación de mi último libro. Tras varios días y noches (siempre en Zaragoza) plenos de serenidad, veneno y aventura, vividos juntos con algún noviazgo adolescente por testigo. (Aunque sólo tú, Ángel, me pudiste salvar de quienes hacían cola por agredirme físicamente, desconocedores de que mi fiebre rompedora de bombillas a botazo limpio en la paganísima fiesta del Ángel Azul subterráneo procedía de mi instinto de poetizar en vivo «la sola claridad está en lo oscuro», y de una vieja necesidad de regar el sol. Y sólo yo te libré otra noche de la agresión dialéctica de cuánta mediocridad celosa de tu vuelo).

Quizá sea más ilustrativo afirmar preventivamente que Ángel Guinda muestra en estos trabajos la genérica dualidad de la ‘intensión’ que acoge el expresionismo histórico y la ‘extensión’ que atavía al impresionismo histórico y moderno. Res cogitans frente a Res extensa postula Descartes, porque a esta de nuevo dualidad, a esta convivencia de los contrarios, a esta otra vez heraclitiana oposición fundamental del mundo se adhiere desde la entraña del ser poético la actitud y el carácter de la escritura analítica de Guinda: el medio de la naturaleza y de las cosas frente al del intelecto, al de la comprensión no de la razón sólo, sino también de la imaginación y de la fantasía que destilan tanto la adquisición del lenguaje como su semántica y posterior conjugación estética. Verter ambos lo hace Ángel Guinda como debería esperarse de alguien que ve más allá de la materialidad de una obra de arte ya sea escultórica, pictórica, fotográfica o de otra índole. Guinda no se detiene demasiado en la materia de la obra; la cita, en efecto (describe la cáscara), pero lo que le interesa no es el espejo que la muestra reflejando lo obvio, sino su azogue. Lo que le importa, busca y encuentra es el misterio del envés especular, ahí donde se halla el espíritu que habla sin palabras («el pintor es un poeta mudo», dice en su acercamiento a Víctor Mira) o se manifiesta precisamente en la invisibilidad (en la ‘claridad’ de lo ‘oscuro’). La costumbre —aunque respetable anodina— de buena parte de la crítica de arte convencional que destaca la técnica por delante o por encima de la entrega álmica, corazonadora del artista, se quiebra rotundamente en la escritura de Guinda al ocuparse, por el contrario, de interpelar ética y emocionalmente tanto al actor:

…el hombre que está vivo en un tiempo y en un espacio, y pese a no gustarle la velocidad de su viaje, sí le gusta seguir viviendo, continuar viajando aunque sea con el motor gripado.

como a su acción:

El arte, con su gran fuerza articuladora y desintegradora, con el gran (ser)vicio de su libertad, con su vitalismo atropellador, está obligado a derribar esos tabiques que separan a los hombres, está comprometido con el quehacer de agruparlos e igualarlos no sólo con la muerte, también con las dos manifestaciones más intensas, opuestas y comunes de sus vidas: el placer y el dolor.

Y aquí ambos se concitan, en la autoría mediadora de Ángel Guinda, como una prueba irrefutable del dominio de las posibilidades (Georges Bataille mediante).

Manuel Martínez-Forega

Tarazona, Casa del Traductor, 15 de octubre de 2021

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